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4月6日晚，男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永连续第六年 在“上海之春”演绎“中国艺术歌曲百年”系列音乐会。今年，音乐会迎来一次大胆的突破：指挥家张橹执棒的“上音独奏家室内乐团”亮相，为中国艺术歌曲经典注入更丰富的层次与色彩。
19首经典曲目串联起中国艺术歌曲百年变迁的足迹，也承载着几代音乐人的坚守与探索。从青主1920年的开山之作《大江东去》，到萧友梅1922年的《问》，再到赵元任1926年的《教我如何不想他》，黄自1932年的《春思曲集》，每一首都镌刻着时代的印记，咏叹着中国人的情感。
廖昌永携四位青年学子登台
一身白色西装，廖昌永在上下半场先后演绎了《山中》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《怀念》《教我如何不想他》《嘉陵江上》等7首艺术歌曲。他演唱的《嘉陵江上》，慷慨激昂，将流亡者思乡的悲愤与抗争的热血喷薄而出，而《江城子》则哀婉深沉，将苏轼对亡妻的刻骨思念层层铺展。
清明时节，廖昌永把《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《怀念》献给自己的亲人，也献给恩师周小燕。他回忆，自己七八岁时父亲便离世，走的时候只有四十多岁。母亲生前常常念叨，“我以何种方式去见你的爸爸”，这番话深深触动了他，也成为他在这场音乐会中选择苏轼《江城子》的原因。
廖昌永与上音独奏家室内乐团
今年是周小燕先生逝世十周年。廖昌永说，先生虽已离去十年，未必时时挂在嘴边，却早已成为生命里不可分割的一部分，恰如《江城子》词中所写：不思量，自难忘。“我们会牢记周小燕先生的嘱托，整理国乐、传承经典，让世界聆听中国艺术歌曲之美。”
这场音乐会是上音独奏家室内乐团在上海的首秀，也是中国艺术歌曲传播的一次全新探索。乐团汇聚了上海音乐学院管弦系主任刘照陆、长笛演奏家马勇、圆号演奏家顾聪等中青年骨干教师与优秀博士生。刘照陆说：“尽管演出团队已有大量作品和演出经验，但对中国艺术歌曲这一形式尚属初次尝试，现场观众反响热烈，掌声充分体现了这种艺术形式的感染力。”
廖昌永
“以往的钢琴伴奏是简洁的陪伴，而室内乐团能让旋律更有层次、更有色彩，更贴合作品本身的意境，也更契合我对中国艺术歌曲的艺术追求。”指挥家张橹说。
当晚与廖昌永同台的四位青年学子，是上音人才培养结出的累累硕果：女高音顾文梦斩获第十五届中国音乐金钟奖美声组大奖，张曦在本硕博贯通培养中摘得同届金钟奖美声组金奖，张功浩曾入围第十四届金钟奖决赛、登上欧洲罗西尼歌剧节舞台，蒙古族姑娘乌列热则在第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛中摘得桂冠。
廖昌永与四位青年学子
他们的歌声里，既有年轻人的朝气与灵动，也有对经典的敬畏与传承。顾文梦说：“作为新时代的文艺工作者，我们有责任唱好中国艺术歌曲，用声音传递中华优秀文化。”
继《中国古典诗词歌曲16首》第一卷后，本次音乐会选用的第二卷7首作品，拟于今年6月赴德国、11月赴法国演出。廖昌永说：“中国艺术歌曲的国际传播，正从‘作品输出’稳步迈向‘体系输出’，我们期待未来有更多外国友人能用中文唱好中国艺术歌曲”。
演出尾声，廖昌永和四位上音学子并肩而立，共同唱响《我和我的祖国》，台下观众自发起身跟唱，歌声与掌声汇成一片炽热的海洋。
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